Ce samedi 11 février aura eu lieu le premier vernissage lozérien (d’une longue série, on l’espère) de Martine Piquel, artiste-colleuse nouvellement installée à Florac. Présentant une dizaine d’œuvres faites de divers papiers collés, l’artiste à choisi la boutique culturelle de La 4ème Dimension comme lieu d’exposition. Faisant suite à la série de photographies « When I was a tit » d’Eliza Gajewski, le travail de Martine Piquel sera mis en valeur du 11 février au 31 mai 2012.
Ce vernissage sera accompagné en musique par la jeune accordéoniste Sandra Burguera, le samedi 11 février à 18h30.

Cette année 2012 devrait être riche en évènement : exposition, dédicace, sorties dvd, concert… puisque la 4ème Dimension essaye désormais d’animer ses locaux chaque mois avec des artistes de tous horizons.

Et pour commencer la rentrée, rien de mieux qu’une petite mise en bouche signée Lars von Trier pour se remettre dans le bain cinématographique : Mélancholia.

À l’occasion de leur mariage, Justine (Kirsten Dunst) et Michael (Alexander Skarsgård) donnent une somptueuse réception dans la maison de la sœur de Justine (Charlotte Gainsbourg) et de son beau-frère (Kiefer Sutherland). Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre…
Lars Von Trier nous surprend encore avec ce drame crépusculaire pourtant irradié d’une lumière inouïe.

L’éditeur (Potemkine), nous fait aussi la surprise de sortir Shotgun Stories, le premier long métrage de Jeff Nichols, le réalisateur de Take Shelter (en ce moment dans les salles), qui, en deux films, a imposé de la plus belle des manières son nom dans le paysage du cinéma américain.

Deux belles surprises qu’on vous propose donc de découvrir en location ou vente.

Adolescent de 15 ans, Mike se rend à son tout premier jour de travail : il vient d’être embauché dans un établissement de bains publics de l’East End londonien. Sur place, sa collègue Susan est chargée de lui présenter les lieux. Le jeune homme est tout de suite attiré par cette jolie rousse plus âgée que lui. Alors qu’il découvre une atmosphère étrange autour de la piscine, Mike doit faire face aux avances d’une cliente échaudée. Peu à peu, Susan joue avec l’inexpérience du garçon, profitant de son admiration candide pour le faire plonger dans une dangereuse spirale de fantasmes et d’obsession…

Sous ses apparences de comédie outrancière ou de joyeux bizutage, Deep End dissimule un drame cruel de l’adolescence qui navigue entre thriller psychologique et tragédie romantique. Avec un sens ahurissant de la composition plastique, Jerzy Skolimowski suit la déambulation d’un garçon hanté par l’image d’un amour insaisissable. Cette œuvre au ton instable est une plongée frénétique dans l’East End, négatif sinistre du Swinging London qui invoque les ambiances de Répulsion (Roman Polanski) ou de Blow-Up (Michelangelo Antonioni). Traversé par la musique des seventies, de la folk-pop de Cat Stevens au rock expérimental du Groupe Can, Deep End est l’un des films emblématiques du cinéma indépendant.

Disponible en vente uniquement en DVD ou Blu-Ray
A découvrir également, et à la location, d’autres films de Jerzy Skolimowski : Essential Killing ou Quatre nuits avec Anna

Déjà mi-novembre, votre videoclub bat son record de nouveautés

La très bonne nouvelle de ce mois-ci reste sans contexte la ressortie de l’intégralité des films de Tarkovski par l’éditeur Potemkine : Solaris, Stalker, Le miroir, L’enfance d’Ivan… autant de chefs-d’œuvre à découvrir ou à redécouvrir dans des versions restaurées de toute beauté.

L’autre évènement c’est bien sûr les films d’Asghar Farhadi, à savoir : A propos d’Elly et La fête du Feu et le merveilleux Une Séparation.
Scénario très bien ficelé, mise en scène élégante, compositions des comédiens remarquables. Impliquant totalement dans son récit le spectateur dont il exige une attention soutenue, le cinéaste dépeint avec une grande finesse la société iranienne. À travers des personnages forts, aux problématiques complexes, les questions posées, jamais frontales, percutent, les histoires individuelles s’ouvrent sur l’histoire collective. Un film d’une grande ampleur.

On vous rappelle du coup qu’en semaine (du lundi au jeudi) vous avez droit à un film (hors-nouveauté) gratuit, pour chaque nouveauté louée !

Dans le cadre du 5ème Festival Alimenterre

Global steak : demain nos enfants mangeront des criquets

Un film de Anthony ORLIANGE et Jean-Philippe AMAR
Une production CAPA et Canal + – 2010
1h37

GRATUIT !

Après Global Sushi, demain nos enfants mangeront des méduses, également produit par Capa, Global Steak pose les enjeux de la consommation mondiale des vaches, des volailles et autres cochons, du Colorado à l’Aubrac en passant par l’Amazonie.

La projection sera suivie d’un débat avec Muriel Pascal de la Confédération Paysanne, Sophie Ghesquier du réseau Bio’Cal et des éleveurs de Lozère

Pour résumer :
La consommation mondiale de viande ne cesse d’augmenter. A ce rythme, il faudra doubler la production d’ici 2050. Or, la planète a déjà du mal à suivre. Manger moins mais mieux semble indispensable. Des élevages alternatifs sont testés un peu partout dans le monde. Yves-Marie Le Bourdonnec, meilleur boucher de France, nous guide dans cette exploration…

Très scénarisé et de belle qualité, ce film interroge l’impact environnemental de la production de viande. Il offre un tour du monde des systèmes de production de viande et des tentatives plus ou moins sérieuses de substitution. Véritable passeur de ce voyage, le boucher bohème transmet au spectateur sa passion et ses doutes. Amateur de viande rouge ou apprenti végétarien, on apprend beaucoup de choses !

La Bande-annonce :

“Global Steak”: bande-annonce du festival ALIMENTERRE from CFSI Alimenterre on Vimeo.

Pour ceux qui veulent, le dossier pédagogique du film est disponible en cliquant ICI

Organisé par : La 4ème Dimension / APEC (Association des parents d’élèves du collège de Florac) / le Réseau Bio’Cal / le Réel 48

En partenariat avec : La Mairie de Florac, la Genette Verte, Bio’jour, Lafi bala et les étudiants de Supagro Florac

Lundi 14 novembre : M le maudit, de Fritz Lang

C’est le Ciné-club de Florac qui commence le bal avec un classique de chez classique : M le maudit.
Tourné en 1931, le film, dont le titre original était « Les assassins parmi nous », est considéré par certains comme une représentation de la montée du nazisme. C’est surtout un plaidoyer pour la liberté inaliénable de l’homme, et une magistrale leçon de mise en scène que vous invite à découvrir le ciné-club de Florac.

Pour en savoir plus, vous pouvez écouter “Les Cinéphages associés” sur Fritz Lang et M le maudit
Entrée : 5€ (+2€ d’adhésion) / 20h30 : buvette et présentation du film / 21h : projection suivie d’un débat

Pour l’occasion, on a ressorti nos rares Fritz Lang en DVD et en VHS !

Mardi 15 novembre : La folle parade, de Damien Odoul

C’est ensuite au tour de Cinéco qui présente La folle parade, un documentaire de création de damien odoul, à 20h30 à La Genette Verte.

“Au delà de son sujet principal, La folle parade de Damien Odoul, nous apprend à reconsidérer l’être
humain que nous sommes, comme celui que nous avons face à nous. “Humains, trop humains”
pourrait être son titre caché tant son regard sensible sur ce qu’on appelle pudiquement
l’handicap fait affleurer la poésie dans le quotidien le plus vif”.

La projection sera suivie d’un débat avec le réalisateur

Tarif unique : 3 euros

Pour rappel, les films de Damien Odoul sont disponibles à la location.

Mercredi 23 novembre : Les Rêves Dansants, sur les pas de Pina Bausch

Enfin ce sera Ballet Bross, association de danse de Florac, qui propose une journée consacrée à la Chorégraphe Pina Bausch. Dans ce cadre, Cinéco diffusera le film « Les rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch »

En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort, décide de reprendre son fameux spectacle KONTAKTHOF, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur scène et n’ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire…

Au programme de la journée :
de 14h à 16h atelier de danse autour du travail de Pina Bausch, ouvert à tous, danseurs ou non danseurs. Studio de la Genette verte (5 euros)
17h : présentation/projection du film ‘Les Rêves dansants’ et discussion sur la thématique du film
et le travail de la chorégraphe, mise à disposition de documentations.
21h : présentation/projection du film

En fin de projection, La 4ème Dimension vous propose le film en dvd à l’achat : édition simple, ou édition collector accompagnée d’un livret qui nous ouvre les coulisses d’une recréation. Et aussi le film Pina, de Wim Wender !

Lorsque sa femme le quitte, Nader engage une aide-soignante pour s’occuper de son père malade. Il ignore alors que la jeune femme est enceinte et a accepté ce travail sans l’accord de son mari, un homme psychologiquement instable…

La force du film est dans sa capacité à faire douter le spectateur, lui faire plusieurs fois changer de camp au fur et à mesure que se déroule l’intrigue. Asghar Farhadi use des théâtres intimes pour distiller l’idée qu’en Iran le mensonge et la manipulation se pratiquent à tous les niveaux, que les comportements que l’on y impose méritent d’être débattus, contestés.

Disponible en location et vente (ainsi que ses 2 précédents films : A propos d’Elly et la Fête du feu)

The Red Shoes

L’autre belle sortie de la semaine, c’est à Carlotta qu’on l’a doit : Les Chaussons Rouges,  de Michael POWELL & Emeric PRESSBURGER.

Avec un nouveau master HD, le film est un chef-d’œuvre impérissable du septième art, l’un des sommets de la collaboration entre Michael Powell et Emeric Pressburger. Grandiose production en Technicolor imprégnée d’une insaisissable magie, ce grand classique possède la capacité rare de marquer à jamais les esprits des spectateurs ; et pour cause, puisque Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Brian De Palma ou encore George Romero ont tous déclaré que leur envie de faire du cinéma n’aurait pas été aussi définitive sans leur toute première vision des Chaussons rouges.

Le soir de la première de Cœur de feu, le célèbre impresario Boris Lermontov – directeur de la prestigieuse troupe de ballet qui porte son nom – fait la connaissance de Victoria Page, une danseuse qui le persuade de l’engager. Dans le même temps, il embauche un jeune compositeur, Julian Craster, qui était venu se plaindre de plagiat. Intransigeant, Lermontov dirige ses employés d’une main de fer, exigeant d’eux qu’ils se vouent entièrement à leurs carrières. Lorsqu’il annonce son nouveau ballet, Les Chaussons rouges, inspiré du conte d’Andersen, il s’agit d’un projet d’une ampleur sans précédent : Craster le composera, Page le dansera ; ils deviendront des vedettes internationales, à condition de tout sacrifier à cet art…

Disponible en vente uniquement (DVD et Bluray)

« Rien n’est plus fascinant que d’écouter des heures durant ses théories sur la vie et le cinéma. Walter sème derrière lui des graines de sagesse comme Hansel et Gretel leurs miettes de pain – orientation et nourriture. » Francis Coppola

Walter Murch est le monteur et le mixeur attitré de Francis Coppola. Depuis quatre décennies, il a observé, pratiqué, analysé et transformé le montage cinématographique. Partant de la question « Pourquoi les raccords fonctionnent-ils ? », Murch raconte les aventures les plus extraordinaires de sa carrière, dont celle d’Apocalypse Now, et se concentre particulièrement sur le passage de l’analogique au numérique.

En un clin d’œil rend compte des méthodes qu’il n’a cessé d’inventer pour composer avec ses « propres volcans et glaciers intérieurs ». Le clin d’œil, mais aussi la cuisine, les chimpanzés, la médecine, la danse, les étoiles… sont quelques-unes des images convoquées afin de rendre irrésistiblement claire une pratique pourtant complexe.

Walter Murch livre la théorie d’un inventeur, mais aussi une approche unique unique du passé, du présent et des perspectives du montage.

Retrouvez sur la bande originale le classique culte et rare de Lee Moses, “Bad Girl”, mais aussi “The Right To Love You” de The Mighty Cannibal, ou encore une reprise de “Plaisir d’amour” par Bertrand Bonello, au piano, et Eloïse Decazes au chant, sans parler de Mozart, Puccini ou encore les nappes électroniques concoctées par Bertrand Bonello.

Tracklist :
1. Il y a des larmes blanches    Bertrand Bonello (2:02)
2. The Right To Love You    The Mighty Hannibal (2:41)
3. Tu sens bon, ma poupée    Bertrand Bonello (2:37)
4. Plaisir d’amour    Bertrand Bonello / Eloïse Decazes (3:00)
5. L’Apollonide    Bertrand Bonello (3:17)
6. Départ à la guerre    Bertrand Bonello (0:37)
7. Piano Concerto No 23 Adagio    Wolfgang A. Mozart (8:14)
8. Nights In White Satin    The Moody Blues (4:29)
9. O Soave Fanciulla / La Bohême    Giacomo Puccini (3:47)
10. Bad Girl    Lee Moses (3:43)

N’hésitez pas à visiter la page sur notre boutique en ligne, un bonus video est disponible pour vous en dire un peu plus…

Pour mieux comprendre sa vie et puisque selon Godard « le cinéma c’est 24 fois la vérité par seconde », David Holzman, apprenti cinéaste dans le New-York des années 60 commence son journal filmé. Revoir le film de sa vie lui permettra peut-être d’en saisir le sens. Mais David Holzman va vite comprendre que l’omniprésence de la caméra dans son quotidien n’est pas sans influence sur le cour de son existence…

Tourné en 1967, Le Journal de David Holzman fait date dans l’histoire du cinéma. Le geste est assez important pour faire entrer le film au Registre national du film de la Librairie du Congrès, liste de d’œuvres clés du 7ème art. Précurseur du genre « documenteur », les premiers spectateurs y distinguent mal ce qui relève du documentaire et de la fiction. Passerelle entre les genres, réflexion sur l’altération du réel par l’acte de filmer, Jim McBride livre un film à la fois réflexif et léger, sensuel et cérébral. Quarante ans après sa réalisation, le film ne cesse d’être étudié et redécouvert. Il s’agit d’un des premiers (le premier ?) films de fiction qui cherche pleinement à se faire passer pour un documentaire en égrainant tous les indices du genre. Si le procédé du « faux documentaire » nous paraît aujourd’hui commun et a participé à la singularité ou au succès de films aussi divers que L’Ambassade (Chris Marker), Punishment Park (Peter Watkins), F for Fake (Orson Welles), C’est arrivé près de chez vous (Rémy Belvaux, André Bonzel & Benoît Poelvoorde), Le Projet Blair Witch (Daniel Myrick & Eduardo Sánchez) ou dernièrement Faites le mur ! (Banksy), Le Journal de David Holzman reste précurseur du genre et l’un des plus subtile, parce que l’artifice se double toujours d’une réflexion sur le cinéma. A l’apogée du cinéma direct, Jim McBride avait voulu en réaliser un exercice critique, montrer que le documentaire restait une affaire de mise en scène et de point de vue, en somme qu’il fallait toujours se méfier de “ce qui fait vrai”, de l’apparente objectivité du caractère enregistreur de la caméra. Ironiquement, le David Holzman du film affirme, en hommage à Godard, que « le cinéma c’est la vérité 24 fois par seconde »… ce qu’en fait le film met un soin pervers à démentir. La grande force du film est aussi de réfléchir sur la dimension voyeuriste du cinéma, sur ce qu’il se passe lorsqu’on filme l’intime.

Dans L’Epreuve du réel à l’écran (De Boeck), François Niney rappelle à ce titre que le film de McBride démontre « que pour être autre chose que du voyeurisme et de l’exhibitionnisme, le cinéma-vérité ou le cinéma direct exigeant soit la mise en scène d’un véritable dispositif d’échange entre filmer et filmés, (comme chez Rouch), soit la construction d’un espace objectif où puissent évoluer, se parler et se faire entendre les protagonistes, comme chez Wiseman […] Car la caméra subjective monomane ne laisse d’autre échappatoire aux filmés que d’être ses proies plus ou moins consentantes ou bien de l’éconduire. »

En cela David Holzman’s Diary dialogue assez secrètement avec Le Voyeur de Powell et Pressburger.

A découvrir sans plus attendre !